Über Technikbücher — verschiedene Ansätze
Auch wenn wir von „Büchern darüber, wie man zeichnet" sprechen, ändert sich der Inhalt von einem Titel zum anderen. Es gibt Bücher, die anwendungsfertige Techniken versammeln, Bücher, die sich mit der Denkweise vor dem Zeichnen befassen, Bücher, die Werke sammeln und zugleich den Zeichenprozess erklären, und Bücher, die auf ein einziges Thema konzentriert sind. Da sich diese Unterschiede am Cover schwer erkennen lassen, stellen wir hier jedes Buch danach gruppiert vor, welche Art von Ansatz es verfolgt.
Denkweise und Methoden zur Verbesserung
Bücher, die sich weniger mit der Technik selbst befassen und mehr damit, wie man an die Arbeit herangeht. Es gibt mehrere Titel des Illustrators Naoki Saito. Chito-waza! E ga jōzu ni naru hon versammelt, aus den vom Autor im Video veröffentlichten Techniken, die am leichtesten anzuwendenden. Irasuto Saisoku Jōtatsu-hō sammelt die dreimonatige Verbesserungsmethode, der der Autor selbst folgte, als er seinen Stil änderte. Umaku Kaku no Kinshi handelt nicht von Technik, sondern von der Haltung zur Arbeit, davon, wie man die Motivation und das Verhältnis zu den sozialen Medien aufrechterhält. Es ist derselbe Autor, doch der Inhalt verteilt sich auf Technik, Methode und Haltung.
Der kreative Prozess
Bücher, die der Reihenfolge des Prozesses folgend aufgebaut sind: die Linienführung, die Farbe, der Hintergrund und der Feinschliff. E no Benkyō Otasuke Note von Kōki Ikegami fasst Abschnitte wie Linie, Farbe, Landschaft, Figurenzeichnung und die Unterscheidung von Texturen zusammen.
Zusammenstellungen von Werk und Technik
Bücher, die in einem einzigen Band eine Werksammlung und die Erläuterung des Zeichenprozesses vereinen. Sakuhinshū & Perspective Tettei Technique von Seiji Yoshida sammelt seine Szenerie-Illustrationen und erklärt in der zweiten Hälfte die Technik der Perspektive. FRAME von lack fügt einem Kunstbuch ein Making-of des Schnellzeichnens hinzu; die gedruckte Ausgabe enthält eine DVD-ROM.
Bücher mit Fokus auf ein Thema
Bücher, die auf ein einziges Thema oder einen bestimmten Ansatz konzentriert sind. Pasu to Okuyuki Master Guide ist eine Übersetzung, die sich mit der Theorie und Praxis der Perspektive und der Tiefe befasst, von ausländischen Künstlern (mehr als 300 Seiten). Haikei no Kakikata von Sato Takahara konzentriert sich auf Hintergründe und deckt alles von den Grundlagen bis zum Praktischen ab. Kokoro Odoru Wa no Gensō Sekai no Egakikata von Shie Nanahara und anderen konzentriert sich auf die Fantasie im japanischen Stil und erklärt anhand von Making-of-Abschnitten, wie man diese Welt aufbaut. Mieru Mono o Egakazu, Mienai Mono o Egaku von Mateusz Urbanowicz ist kein Technikbuch, sondern eine Sammlung von Essays über seine Denkweise als Künstler.
Nach Ziel wählen
Alle Bücher dieser Kategorie sind japanische Originalausgaben. Ob du eine Technik hinzugewinnen, eine Methode zur Verbesserung neu überdenken, durch das Betrachten von Werken lernen oder einen bestimmten Punkt wie Perspektive oder Hintergründe vertiefen möchtest — das Buch, zu dem man greifen sollte, ändert sich von Fall zu Fall. Möge der Unterschied, der allein am Titel schwer zu erkennen ist, dir bei der Wahl als Orientierung dienen.